Damiano Fasso attraverso la pittura dialoga e e si rapporta con le immagini e le ossessioni collettive e personali. Ma  la tèchne diviene puro strumento nella sua ricerca pittorica che, lungi dal voler rappresentare, si concentra sulla creazione di un repertorio di figure ambigue, buffe, talvolta ironiche.

Creature  tenere e infantili  abitano le sue opere, caratterizzate da una spazialità che, di fatto,  nega ogni rapporto on la realtà.

Dinosauri, sagome umane, giocattoli, idoli,  galleggiano,  evocando  una dimensione  ironica, giocosa, ipertecnologica,  in un continuo rimando alla cultura figurativa giapponese, al mondo dell'infanzia e della pop art, della comunicazione di massa, e a tutto quello che è icona contemporanea.

L'uso di materiali non convenzionali come polvere da sparo, veleni e insetticidi che vengono associati a pvc, acrilici, smalti, filo e policarbonato, conduce lo sguardo verso il mondo in cui  le figure vivono, animate dal  continuo confronto tra aspirazione alla felicità e violenza della vita.

I personaggi sono indissolubilmente legati ai  materiali, ai  titoli, agli ideogrammi e questo rapporto "avvelena" la pacificante iniziale percezione di un mondo giocoso.

Le opere di Fasso  introducono ad un gioco provocatorio e destabilizzante che  induce a riflettere su tematiche sempre presenti  nella  società e in  noi stessi: l'amore, la morte, il sesso, la guerra, il pregiudizio sociale e sullo stesso significato dell'arte che, come lo stesso artista sottolinea,   è uno "strappo" nella caoticità del reale e un confronto continuo con il male.

Giovanna Quarto